Hoy os proponemos un trabajo audiovisual verdaderamente interesante, una instalación de video-arte titulada "Lucia, Luis y el lobo" realizada por los artistas Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristóbal León. Una historia oscura y en claro tono de terror (advertimos que tanto el ritmo, el montaje y la narración, sobre todo en el plano sonoro, impresionan muchisimo la primera vez que se visiona). La historia gira alrededor de los personajes de Lucía y Luís, que se conocieron un verano. Lucía cree que él podría ser un hombre lobo. Luís no sabe por qué Lucía desaparece y se aleja. A eso se suma un lobo que ronda en el bosque. Un relato en tono de cuento infantil oscuro. Mezclando un tratamiento de sonido oscuro e inquietante con animaciones stop-motion el resultado es una obra impactante y estremecedora como pocas.
222 camisetas, dos días de rodaje y un extintor fueron los materiales y el tiempo de grabación empleados en realizar este estupendo video titulado "T-shirt war" (la guerra de camisetas). Según sus autores todas las camisetas han sido diseñadas una a una y en la realización no se ha empleado photoshop sobre ningun dibujo. Si queréis una explicación técnica más completa (en inglés) sobre el proceso de realización podeis leerla en la información del video en youtube, aqui. En breve pondrán tambíen un vídeo sobre el making of para los curiosos y frikis de la técnica, como nosotros...
Patrick Boivin es un realizador canadiense que reside en Quebec, donde ha trabajado en varias televisiones y dirigido algunos cortos, y se ha convertido en todo un fenómeno de youtube debido a sus animaciones de stop-motion (técnica en la que se confiesa absoluto autodidacta) en donde mezcla elementos de la cultura pop con humor e ironía. En la inmensa mayoría de sus animaciones emplea las llamadas figuras de acción, ya sabeis, los muñecos totalmente articulados de merchandising. Muchos de sus videos superan ya los 5 millones de visitas y logrado llamar la atención de tal forma que ha realizado anuncios y videoclips para gente como Iggy Pop, Google o Tony Hawk. Resultan interesantes sus experimentos con los videos interactivos en youtube (gracias a la opción de insertar enlaces en los mismos) como el videoclip realizado para Iggy Pop en donde puedes elegir el protagonista del videoclip antes de comenzar o el juego de break-dance protagonizado por Batman y el Joker. Os ponemos a continuación algunos de sus trabajos, pero podeis ver muchos mas en su página web o en su canal de youtube.
y dos cortometrajes que nos han parecido especialmente buenos, tanto por estética como por la temática.
Dos interesantes videos del artista Mustard Cuffins realizados por completo con la técnica stop-motion a partir de fotografías que hace con su cámara de fotos Canon G9 (una cámara compacta, de gama alta pero compacta vamos). Lo interesante de sus videos es como juega con los elementos empleando y experimentando con las transiciones entre las fotografías para otorgarle un efecto más "orgánico", en el caso de Drift el efecto psicódelico se consigue realizando un morphing entre los distintos fotogramas desde el propio After Effects.
Espectacular animación realizada con graffitis, entre otras técnicas, realizada por el artista callejero BLU, autor del genial MUTO, en colaboración con el tambien artista David Ellis. El método empleado es stop-motion, así que imaginaos la ingente cantidad de fotografías (amén del tiempo invertido) en realizar este impresionante video. El video dura 4 minutos, pero en esta versión (desconocemos la razón) está repetido dos veces.
Impresionante animacion en Stop-motion realizada por el dúo Rymdreglage para su tema "8-bit trip". Se han empleado más de 1500 horas en su realización, fotografiando y moviendo piezas de Lego.
Excelente y divertido anuncio, realizado en stop motion, que hemos visto en la no menos excelente "Ateneu Popular", web de referencia a todos los profesionales o aficionados al diseño. Vean, vean...¿hace una ensaladita?...
Takena Nagao es un joven japonés de 22 años aficionado al Stop-motion que publicó un cortometraje llamado "Chainsaw maid" que causó sensación. Primero porque a pesar de su, a priori, apariencia infantil (sobre todo en cuanto al diseño de los personajes) y de estar hecho integramente en plastilina se trata de un corto de marcado carácter gore, a veces cayendo incluso en los clichés del género, y segundo por la violencia que desprende para ser una animacion de plastilina: las escenas de sangre y vísceras adquieren un tono siniestro especialmente sangriento que la plastilina no hace si no acentúar. Aunque podais pensar que pecamos de exceso de prudencia, os advertimos que el siguiente cortometraje no es apto para mentes sensibles...que lo disfruten...
Sinopsis: Una familia normal, la hija duerme, el marido lee el periódico y se siente atraído por la criada, atracción correspondida, pero no podran consumar su atracción porque serán bruscamente interrumpidos por...zombies...
En la línea del anterior ("Great Tasting Americano") publicamos este corto de animacion de stop motion llamado "Caotic Creation". Decimos en la misma línea porque el estilo empleado es el mismo, animacion stop-motion sobre figuras de papel recortables. Detalle simpático es que añadieron las fotografías recortadas de las fotos de carnet de alguien, suponemos que el propio equipo, para que los personajes tuvieran rasgos más personales.
Sinopsis:Un ladron se embarca en la aventura de robar un gran diamante, pero le descubren y todo desemboca en una loca persecución a través de la ciudad.
Divertida y simpática animación de Stop-motion que parodia el videojuego "Grand Thief Auto", realizada con figuras de papel, y con soluciones muy ingeniosas. Está realizado en formato anuncio. Se trata de un trabajo de fin de curso de estudiantes de Auckland, Nueva Zelanda, principalmente empleando Photoshop y After Effects.
Hace poco, hablando acerca de la técnica del stop-motion comentábamos de pasada las fascinantes animaciones de P.E.S., un increíblemente creativo realizador especializado en esta técnica. Partiendo de elementos cotidianos P.E.S. crea un universo fascinante con sus animaciones, donde un simple clip puede ser una polilla o incluso un trozo de pizza puede convertirse en un pac-man. El director Michel Gondry ha dicho de él: "hacer click en una animación de P.E.S. es abrir la puerta a millones de ideas brillando y explotando". Ganador de una mención honorífica en el Festival de Cine Independiente de Sundance con esta animación, se ha dado a conocer con el siguiente corto:
Gracias al enorme éxito que ha tenido en internet con "Western spaghetti"(en el enlace anterior) ha realizado interesantísimos anuncios, de los que destacamos aquí la campaña realizada para la empresa "Coin Star" o los anuncios realizados para la marca "Bacardi". Uno de sus vídeos más espectaculares es este "Human Skateboard" que os ponemos a continuación:
"Zombie Zombie" son un dúo francés de música eléctronica formado por "Etienne Jaumet y Cosmic Neman. Saxofonista de free-jazz, ingeniero de sonido y manitas de la electrónica durante el día, Jaumet es el cerebro tras las máquinas y toca un mareante sinfín de sintetizadores de su amplia colección. Neman (conocido por ser también el 50% de Herman Dune) es el corazón del grupo y aporta baterías, percusiones, ruidos, gritos y efectos de sonido." (Fuente: discográfica Primeros Pasitos). Les une también una pasión por los films de culto y la contracultura.
La razón de que estén aquí es su primer videoclip, que ya lleva un tiempo circulando por la red de redes, llamado "Driving this road until death sets you free" dirigido porSimon Gesrel y Xavier Ehretsmannen el cual hacen un homenaje al realizador y compositor John Carpenter y en particular a su obra maestra "La Cosa" (1982) inspirada a su vez (se podría decir que es un remake) en "El enigma de otro mundo" (1951). Una pequeña maravilla de Stop-Motion que tiene la particularidad de haber sido rodada empleando muñequitos G.I. Joe (juguetes de los que se estrenará una película en breve, ahí es nada). Este videoclip ha ganado varios premios, en diversos festivales de animación.
A estas alturas, supongo que todos sabréis más o menos qué es el llamado "Stop-motion", o al menos habréis oído hablar de él alguna vez. Por si acaso os explicaré rápidamente que consiste, básicamente, en sacar fotografías de un objeto, muñeco o lo que sea, variando su posición en cada fotografía, para que al proyectarlas todas seguidas consigamos la ilusión de movimiento. Es una técnica realmente sencilla pero que ha dado resultados espectaculares todavía hoy en día, si es bien empleada. En la cabeza de todos están grandes películas realizadas con esta técnica, un ejemplo de la vigencia de este método es "La novia cadáver"(2005) de Tim Burton, las fascinantes animaciones creadas por el interesante realizador P.E.S. o el maravilloso videoclip "Her morning elegance" de Oren Lavie (auténtico fenómeno de internet).
Esta técnica nace casi pareja al cine y en 1905 ya se realizan pequeños cortometrajes con ella; uno de sus padres fué el español Segundo de Chomón, que empleó esta técnica en una pieza tan fundamental en la historia del cine como fué y es "El hotel eléctrico" de 1905. Otro de sus pioneros y maestros fue Willis O'brien a quien todos recordamos por esa obra maestra de su tiempo como es "King Kong" (1933). Película que fascinó al que luego sería el genio indiscutible de esta técnica: Ray Harryhausen. Harryhausen llevó esta técnica al límite creando maravillas que aún hoy nos sorpenden por su calidad, por su realismo y su complejidad técnica. La mayoría de sus contribuciones fueron fascinantes monstruos en películas de aventuras, o de ciencia ficción de los años 50-60, llegando a llamarse a esta técnica cariñosamente "Stop-monster". He aquí un vídeo que muestra, en orden cronológico, la mayoría de las criaturas engendradas y animadas mediante Stop-motion por este genio de los efectos especiales:
Sobre Harryhausen añadiré un par de curiosidades, como muestra de su influencia en el cine: En la escena del piano de "La novia cadáver", el piano que toca Victor en casa de su prometida es de la marca "Harryhausen" (en el vídeo no se aprecia pero se ve claramente si se visiona a una calidad mayor). Uno de los homenajes quizá más originales y divertidos es el del monstruo del enfrentamiento final en la bizarra película"Flesh Gordon" (1974) una sexploitation pseudoerótica (valga la redundancia) del famoso personaje Flash Gordon. El monstruo se llama Nesuahyrrah (Harryhausen al revés, como habréis deducido ya):
A todos los interesados/as en Stop-Motion y en los efectos especiales vintage de películas antiguas, ilusiones ópticas, mecánicas, animacion experimental retro y demás os recomiendo que hagáis una visita a la página BLUESPILL, hace tiempo que no se actualiza pero tenéis allí un montón de información (en inglés eso sí) sobre un montón de películas y técnicas de efectos especiales retro, así como curiosidades, etc, un ejemplo:
¿Conocíais la técnica del ROTOGRAPH de Fleischer? Consistía, en esencia, en sustituir los acetatos de los fondos de las películas de animación por maquetas móviles, consiguiendo así efectos de profundidad 3D de una calidad increíble para la época:
